Website Maestro JOSÉ RODRIGUES


	Artium Arts Obra originalmente escrita para Banda/ Orquestra de Sopros e adaptada a Banda Sinfónica. Trata-se de uma obra escrita sob a forma de abertura, obedecendo de certo modo às características da abertura francesa (Séc. XVII – XVIII), apresentando-se sob a seguinte estrutura de andamentos: Lento – Rápido – Lento. Durante a audição da obra é possível verificar a existência de dois grandes momentos, embora os mesmos apresentem um carácter contrastante, sendo assim temos: o primeiro momento que evidencia um carácter musical mais formal, podendo mesmo ser descrito como um carácter clássico e pomposo, enriquecido com pontos camerísticos e solísticos (elementos vitais ao funcionamento dos agrupamentos de música de câmara); o segundo momento transmite-nos um carácter mais jovial/ ligeiro, uma visão musical mais simplista retratada com o surgimento de temas e contra temas pelos diversos naipes da banda, que alternam com as secções de Tutti. Ao longo deste segundo momento é possível ouvir e verificar o brilhantismo rítmico que o naipe de Percussão apresenta de modo a transmitir a ideia de vivacidade jovial inicialmente definida pelo compositor na concepção desta obra. Os factos anteriormente referidos encontram-se relacionados com a homenagem que o compositor pretende fazer com “Artium Arts” ao seu avô paterno: Fernando de Oliveira Rodrigues (F.O.R.), pelos seus setenta anos ao serviço da música filarmónica portuguesa, completados no ano de 2004. O título: “Artium Arts” retrata a paixão que o avô do compositor sente pela pluralidade das artes, em especial a Música e mais particularmente a música escrita para banda, daí a abordagem feita à palavra “Arts”. A palavra “Artium” surge associada aos factos históricos, sobretudo quando nos referimos à Antiguidade Clássica e a todos os pensadores que opinam sobre Música e a elegem como arte que transmite sentimentos e emoções a partir da utilização e reprodução de sons. Spiritus of SATA Obra escrita para Banda ou Orquestra de Sopros que pretende homenagear todas as vítimas do acidente “SATA” ocorrido no dia 11 de Dezembro de 1999 no arquipélago dos Açores, mais propriamente na Ilha de S.Jorge, local onde se deu a queda do avião e onde seguiam habitantes oriundos da ilha das Flores. Não houve sobreviventes. A obra “Spiritus of Sata”, apresenta um carácter descritivo e pretende conduzir o público ouvinte a um ambiente emocional semelhante ao que foi vivido pelas vítimas e tripulação no dia do acidente. Ao longo da obra é possível verificar vários momentos musicais divididos pelas seguintes temáticas: o ligar do motor; a descolagem; a nubelosidade; o início da tempestade; a turbulência; o embate; a penumbra das buscas; a homenagem às vítimas – a saudade; e a recordação deixada pelas vítimas. Podemos dizer que a obra divide-se em quatro grandes momentos musicais: o primeiro momento prende-se com a preparação da viagem, a entrada dos passageiros para o avião, a preparação do avião feita pelo piloto. Neste momento a descolagem do avião está retratada com o recurso ao glissando dos trombones. O segundo momento retrata o clima atmosférico que se fazia sentir no dia da viagem, conduzindo deste modo ao início da tempestade, culminando no embate do avião. Ao longo do segundo momento é possível verificar o recurso que o compositor fez a timbres musicais não convencionais, como foi o caso das folhas de zinco, com o intuito de retratar o vento e o ar emitido pelos músicos para dentro dos instrumentos de sopro, retratando igualmente o vento. O terceiro momento encontra-se relacionado com as buscas efectuadas pelas equipas de salvação, as quais não encontraram qualquer sobrevivente, passando pela realização das cerimónias fúnebres, simbolizadas ao longo deste momento pela sineta, também sendo possível verificar o recurso que o compositor fez à voz, colocando alguns naipes a cantar ao uníssono a letra: “amén”, para além do reforço tímbrico do prato suspenso colocado em cima do tímpano grave para reforçar a vibração da Sineta; realçando desta forma o ambiente fúnebre. O quarto e último momento da obra, apresenta um carácter mais alegre, tratando-se de uma homenagem do compositor às vítimas, ou seja, neste momento e atendendo ao facto que o dia de ocorrência do acidente foi próximo à celebração da época natalícia, o compositor utilizou o ostinato rítmico da melodia “Jingle Bells” para retratar a saudade deixada pelas vítimas, sendo mais marcante nesta época do ano, onde todos os seres humanos de todo o Mundo falam de: amor, paz, carinho, fraternidade e essencialmente família. A obra termina num Maestoso grandioso e com uma grande riqueza harmónica, realçando deste modo o carácter da felicidade, no qual o compositor pretende realçar os bons momentos vividos pelas vítimas ao longo das suas vidas e a partilha da mesma com os seus familiares. 1986 Birthday Obra originalmente escrita para Banda/ Orquestra de Sopros. Trata-se de uma obra escrita sob a forma de abertura de concerto, apresentando um carácter marchante (nalguns pontos da obra). O compositor, durante a concepção desta obra pretendeu realçar a combinação e contrastes de cores tímbricas, recorrendo para tal ao uso de diversos elementos tímbricos que pudessem contribuir para o referido contraste. O título “1986 – Birthday”, retrata o ano de fundação da Banda de Música da Associação Filarmónica Montalvense 24 de Janeiro, esta obra pretende ser, ainda, uma Homenagem a todos os sócios fundadores desta Associação. Principezinho A obra musical “Principezinho”, trata-se de um poema sinfónico de carácter descritivo, contendo seis andamentos os quais podem ser interpretados como seis quadros evocativos à grande obra literária de Antoine Saint Exupéry. Ao longo da obra é possível verificar o carácter lúdico/ pedagógico, associando os motivos solísticos a alguns personagens da História, realçando o Piccolo que retrata o Principezinho na sua viagem pelos diferentes planetas, até chegar ao início da sua grande aventura, que é a visita ao planeta Terra (neste momento da obra, podemos destacar o espanto e a estranheza, retratados musicalmente com dissonâncias e intervenções solísticas pontuais em alternância com tuttis, no momento em que o personagem conhece a Serpente e por último a admiração e a alegria pela existência de inúmeras rosas no planeta Terra, sendo este o momento que o público ouvinte é convidado a efectuar uma visita a um jardim, de modo a contemplar toda a sua beleza). Cada andamento/ Quadro é antecedido de uma pequena intervenção descritiva de um narrador, funcionando esta como um pequeno resumo da história e conduzindo desta forma os ouvintes a uma melhor contextualização da mesma. Sírius Fantasia para Banda/ Orquestra de Sopros. A Caminhada dos Barqueiros Marcha de desfile. Feelings Arranjo para quarteto de saxofones. Lengalengas Musicadas Projecto musical desenvolvido no âmbito da disciplina de Educação e Expressão Musical, no ano lectivo 08/ 09, centralizada no "A, B, C, da Música", ministrado aos alunos que frequentam o ensino Pré-escolar, neste programa de parceria (Associação Filarmónica Montalvense 24 de Janeiro, autarquias locais e Agrupamento de Escolas de Constância). Trata-se de um projecto que inclui, presentemente dez temas musicais originais para sopros e percussão criados a partir dos textos elaborados, conjuntamente com Educadores de infância e alunos do ensino Pré-escolar de todo o concelho de Constância. As lengalengas foram elaboradas de acordo com as vivências/ temáticas que circundam o quotidiano diário da criança. Todos os temas musicais são da autoria de José Miguel Vitória Rodrigues. Ateliers de Criatividade Musical Tratam-se de pequenos momentos musicais dinamizados pelo compositor, junto dos "pequenos artistas", nos quais se desenvolve aptidão em torno da criação.